1959年，《洪湖赤卫队》剧组深化湖区体验日子。图片由湖北省歌剧舞剧院供给

  “洪湖水呀，浪呀嘛浪打浪啊，洪湖岸边，是呀嘛是家园，朝晨船儿，去呀去撒网，晚上归来，鱼满舱……”艺人在舞台上忘我演唱，观众在台下情不自禁地轻声跟唱。这是经典民族歌剧《洪湖赤卫队》表演时常常呈现的一个场景，台上台下人们一同沉浸在《洪湖水浪打浪》浪漫唯美的旋律中。这首歌曲曾被周恩来总理点评“是一首可贵的改造抒情歌曲”。它不只旋律动听，更承载着鼓舞人心的赤色回忆。这首歌还进入中小学音乐教材，在一代代青年人心中播下经典的种子。

  这部歌剧还催生了《看全国劳累公民都解放》《没有眼泪没有哀痛》《小曲好唱口难开》《大雁南飞》《这一仗打得真美丽》《赤卫队之歌》《放下三棒鼓，扛起红缨枪》《千枝树丫一条根》《六月荷花满池香》等经典唱段，其间《看全国劳累公民都解放》《没有眼泪没有哀痛》两首大型咏叹调成为音乐会的常客，更是民族声乐竞赛场上的试金石。一部歌剧中涌现出如此多的经典唱段，在我国的歌剧史上非常稀有。这部歌剧在1962年取得首届电影“百花奖”最佳音乐奖，1993年被评为“20世纪华人音乐经典”，2021年当选《百部优异剧作典藏》。可以说，这部歌剧是新我国歌剧史上当之无愧的巅峰之作！

  与1962年修正的《白毛女》和1965年诞生的《江姐》这两部由国家级院团会集发明力气完结的经典歌剧不同，《洪湖赤卫队》出自一家名不见经传的当地院团。但正是这样一个在其时连一个齐备的管弦乐团都凑不齐的当地院团，创下了我国民族歌剧的表演纪录。

  1959年，《洪湖赤卫队》由其时的湖北省试验歌剧团（现湖北省歌剧舞剧院）发明完结，作为向新我国建立十周年献礼剧目进京表演。它以引人入胜的剧情、激烈的戏剧抵触、明显的人物性情和地域特征音乐一炮打响，遭到多位党和国家领导人的欣赏。表演继续两个多月，票价从四毛涨到一块二，依然一票难求。《公民日报》《我国戏剧》等报纸、杂志也纷繁宣布谈论，高度点评《洪湖赤卫队》。

  1961年11月，《洪湖赤卫队》在南京大华影剧院表演海报。图片由湖北省歌剧舞剧院供给

  尔后的六年时刻中，仅其时的湖北省试验歌剧团对该剧的表演便达800多场次。与此一起，包含中心歌剧院、原总政歌剧团等国家级和多个省市音乐院团等纷繁排演《洪湖赤卫队》，许多当地戏剧剧团将它移植成京剧、豫剧、湘剧、黄梅戏等，全国各地一时刻“处处洪湖水，人人浪打浪”。1961年，歌剧被拍成同名歌剧电影在中华大地广为传达，有的影院乃至24小时不间断地放映，其影响力得到巨大提高。自1959年至今，仅湖北省歌剧舞剧院已表演三千多场，假如算上其他表演集体的表演和移植，就更是不可胜数。《洪湖赤卫队》成为湖北省歌剧舞剧院共同的标志性符号。

  《洪湖赤卫队》看似一炮走红，其实背面是十年磨一剑的据守。1951年起，该剧主创人员四下洪湖区域体验日子，每次数月，乃至半年。他们与当地农人一同薅草、织渔网、唱渔歌、划船捕鱼，同吃同住同劳作。发明者们深深扎入日子，深化地舆解了洪湖、爱上了洪湖。

  张敬安、欧阳谦叔等主创人员谈起这部歌剧的发明时，不谋而合地表明排在第一位的是扎根日子。他们在公民中体悟日子实质，吃透、消化日子见识，正是公民性成果了这部经典之作。劳作之余，主创人员采访了当地的老赤卫队员、老交通员等。“洪湖五子”之一的刘绍南勇士因被叛徒出卖，受尽敌人严刑拷打，意志坚定，大方诵读长达七十句的《壮烈词》勇敢牺牲；贺龙元帅的姐姐贺勇敢士骑白马，双手持枪，双管齐下；与敌人奋斗的大刀、梭镖、亲人的血衣、湘鄂西党报《红旗报》……这些先烈的英雄事迹和遗物震慑了主创们的心灵，化为弯曲的情节和动听的形象，通过艺术归纳和提炼，构成典型环境下的经典人物：韩英镇定镇定、足智多谋，刘闯敢打敢拼、鲁莽激动，彭霸天心狠手辣、阴恶虚假……英雄人物饱满鲜活，反面人物也有着可信的现实根底和前史依据。

  发明者的情感一旦被调集，发明的创意就喷涌而出。从湿热无比、蚊虫暴虐的盛夏盛暑，到冬风呼号、寒气逼人的数九寒冬，发明组成员投入忘我的艺术发明中，“长凳当作写字台，两块砖头垒起来，挽个草把当沙发，外冷心热写起来。”他们于1956年写成九幕《洪湖赤卫军》，1958年再次深化洪湖区域采风查询，依照“立主脑、明主题、剪枝叶”的准则，完结六幕歌剧定稿，将剧名确定为《洪湖赤卫队》。

  《洪湖赤卫队》中有许多言语都来自湖北的民间歌谣，如长段咏叹调《没有眼泪没有哀痛》中交叉的混声合唱“芦林蒿草是我房，船板蒿排是我床，菱角野菜是我粮”，咏叹调《看全国劳累公民都解放》中的“砍头只当风吹帽”，刘闯给彭霸天留下的字条“老子本姓天，家住洪湖边，今日来借枪，明朝打江山”等。这些机智幽默、接地气的言语显露出民间才智。

  前排中心左边为第五代韩英扮演者陈小艺，前排中心右侧为第四代刘闯扮演者王敏。图片由湖北省歌剧舞剧院供给

  对民间音乐的合理化运用是这部歌剧取得成功的又一要害要素，江汉平原极为丰盛的民间音乐给了发明者丰盛的滋补。正如曲作者张敬安（1925—2003）所说：“《洪湖赤卫队》的音乐发明，咱们是以天沔花鼓戏剧音乐，和天门、沔阳（洪湖原属沔阳县）、潜江，即襄河一带的民间音乐，作为主要是依据的，在发明中一起也吸收黄陂、孝感，乃至于外地的音乐资料。在这部歌剧里，咱们详细运用了天沔花鼓戏中的高腔（又叫骷髅腔）、高悲腔、沔阳渔鼓、三棒鼓、小曲和许多民歌。”湖北江汉平原的民间音乐含蓄细腻、善于抒情，发明者们炉火纯青地吸收了这些极具生命力、被老百姓喜欢的民间音乐并进行了艺术发明和提高，使“逼真动听”构成这部著作音乐上最重要的艺术感染力。

  如经典唱段《洪湖水浪打浪》的资料取自江汉平原民歌《襄河谣》，原本是描绘解放前水患年节老百姓苦不堪言的磨难现象，旋律凄惨沉郁，通过作曲家的巧手，转化为抒情鱼米之乡丰盈的高兴。又如咏叹调《看全国劳累公民都解放》是公认的板腔体模范，它吸收了天沔花鼓戏的悲腔、高腔及当地的民歌小曲，选用板腔体的打开方法，在慢板、中板、快板、散板、摇板等丰盛的板式改变中，运用顶板、漏板、剁句、拖腔等戏剧手法，最终选用分节歌的三段体歌曲结构，构成12分钟左右的咏叹调，时刻长、篇幅大却一点点不显冗赘，包含了极为丰盛的情感。这些都表现出歌剧的发明者们既从传统中罗致养分，又斗胆发明与改造的才智。

  可以说《洪湖赤卫队》便是在洪湖的河湖沟汊中生长起来的，浓郁的当地特征是这部著作带着的最重要的音乐文明信息，也是其被广为认可和赞誉的要害原因，是这部著作可成为经典的柱石。咱们说，经典著作中往往包含着一个民族的文明精力，《洪湖赤卫队》的当地特征恰恰刻画了一种明显的民族文明精力。其包含的思想倾向、价值态度、前史实在保证其一直可以保持自己的影响力，在我国歌剧史上享有崇高位置。

  古往今来，凡是成为经典的艺术著作，都阅历了时刻的沉积和淘洗，在前史的地道中穿行并且历久弥新。《洪湖赤卫队》60多年久演不衰，一直在舞台上保持着鲜活的生命力，除了其杰出的艺术水准外，也与湖北省歌剧舞剧院在传承上倾泻了极大的汗水密切相关。

  自1959年首演以来，这部歌剧阅历1977、1988、1998年三次复排，每一次复排，都是精心打磨的进程，在打磨中愈臻完善，并屡次在全国巡演，引起巨大颤动。在这样的一个进程中，长辈带晚辈“手把手地学、一句一句地教”，将手眼身法步代代相传，涌现出以王玉珍、李祝华、刘丹丽、马娅琴、杨娟和陈小艺等为代表的五代韩英扮演者，以夏奎斌、卢向荣、秦德松、王敏为代表的四代刘闯扮演者，一代代新鲜血液的注入使这部经典著作一直生生不息。近年来，新的人才教育训练机制如“歌剧《洪湖赤卫队》青年人才训练班”等，在全国范围内培养了更多的“韩英”“刘闯”“秋菊”“彭霸天”，进一步拓宽了《洪湖赤卫队》的影响力、辐射力。

  放眼全球，正如巴赫、贝多芬之于德国，柴可夫斯基之于俄罗斯，德彪西之于法国，德沃夏克之于捷克，他们的优异著作经典化建构进程，便是不同国家和民族音乐文明影响力的建构进程。经典著作的常演常新，意味着文明影响力的长久继续。筑牢文明自傲之基，须强化中华音乐经典认识，深化体认经典音乐著作的久远含义。通过60多年的沉积，《洪湖赤卫队》已成为中华优秀前史传统音乐文明的组成部分，它既是湖北省歌剧舞剧院最闪烁的文明手刺，是其特征明显的文明底色和文明底气，也是湖北区域文明资源的价值连城，更是新我国歌剧史上的一座丰碑。传承与开展，历来都是一体双面、相得益彰的辩证关系，让咱们尊重经典、敬畏经典，深化理解《洪湖赤卫队》的经典性地点，更好地赓续经典的血脉。